Что такое живопись.Легенды в живописи.

Художник Зевксис жил во времена Сократа. За свои картины он получал так много денег, что вскоре перестал продавать полотна. Он дарил их городам и правителям, а когда речь заходила об оплате, говорил, что они бесценны и заплатить за них все равно ни у кого не хватит денег. Зевксис ходил в золотой и пурпурной одежде, словно царь. Он очень гордился своим мастерством и под одной из своих картин подписал, что ему легче завидовать, чем подражать. Это выражение стало крылатым. Прославился он картиной «Елена Прекрасная», посмотреть на которую приходили люди из всех городов Греции.
Считалось, что другой художник, Паррасий, не уступал ему в мастерстве. Паррасий создал картину «Афинский народ», которая принесла ему заслуженную славу. Все говорили, что Паррасий сумел на одной картине изобразить все характерные черты афинян.
Зевксис вызвал Паррасия на состязание. Художники должны были выставить свои работы на афинской площади, чтобы горожане могли решить, кому из них присудить победу.
Зевксис нарисовал кисть винограда. Ягоды до такой степени казались настоящими, что птицы слетались клевать их.
Паррасий не торопился выставлять свою картину. Когда наступил последний день отведенного срока, Зевксис не утерпел и явился в мастерскую к художнику.
— Где же твоя картина?— спросил он.
— Вон там, за ширмой,— ответил Паррасий.
Зевксис хотел отдернуть ширму — его рука скользнула по полотну. Ширма оказалась нарисованной. Зевксис честно признал свое поражение.
-Мне удалось ввести в заблуждение неразумных птиц, а тебе удалось обмануть своим искусством живописца.

Римский поэт и ученый Плиний Старший рассказывал, как однажды знаменитый греческий художник IV века до н. э. Апеллес выиграл соревнование в живописном мастерстве по изображению лошадей. Назначенные судьи вначале отдали предпочтение другому художнику. Тогда Апеллес велел привести к картинам лошадей. Те же удостоили ржаньем только его картину, чем указали на действительно наилучший рисунок.

Может быть, это только легенды и не было никогда жизни такого .. Но часто художник с помощью кистей и красок очень живо передает мир, который его окружает.

Само слово «живопись» означает живописать, то есть писать жизнь.
Мир живописи является одним из самых древних и одним из основных видов изобразительного искусства. Сила его заключается в том, что на протяжении многих веков оно смело входило во дворцы королей и в хижины простых людей. Оно заставляло плакать жестоких правителей и радоваться нищих. Оно открывало и продолжает открывать перед нами разные эпохи, бесчисленные стороны жизни. Художники предоставляют нам возможность вместе с ними понять и осознать красоту и смысл жизни.

Пророческие слова великого художника эпохи Возрождения Микеланджело дошедшие до наших дней подтверждают это:

             Творенье может пережить творца:
             Творец уйдет, природой побеждённый,
             Однако образ ,им запечатлённый,
             Веками будет согревать сердца.

Творения всемирно известных художников восхищают нас сегодня не меньше, а порою и больше , чем их современников.
Чем же создает художник свои произведения?
Главные инструменты живописца – кисти и краски. Когда художник берет кисть, размешивает краски и с их помощью изображает на листе бумаги цветок – это и есть живопись.
«Значит, любое цветное, красочное изображение – это живопись?-напрашивается вопрос. Но цветок на обоях не пишется красками. По образцу, созданному художником, он печатается на специальных машинах, так же, как и книги, и рекламные плакаты. А все то, что напечатано с помощью технических устройств, к живописи не относится.

В разные времена художники-живописцы писали по-разному. Очень давно, в эпоху Возрождения, картины писали на деревянных досках. Их долго высушивали, иногда несколько лет. Затем пропитывали маслом и покрывали специальным составом. Краски наносились тончайшими прозрачными слоями так, что очень трудно было разглядеть отдельные Мазки.

С 17 века картины стали писать на холсте -грубой

льняной ткани. Его крепко натягивали на подрамник - прямоугольник, сбитый из деревянных планок - и тщательно грунтовали особой смесью. Если писать на незагрунтованном холсте, то масляные краски потемнеют и потеряют свой блеск. Манеру письма каждый художник выбирает себе по душе. Одни пишут картины на холсте размашисто, крупно, а другие совсем мелкими мазками, едва касаясь его кистью.

Вся живопись делится на станковую и монументальную.
Художник пишет картину на холсте, натянутом на подрамник, который стоит на мольберте, или станке. Отсюда название «станковая живопись». Такую картину можно переносить в разные помещения.
Монументальная живопись - это большие картины, которые пишут на стенах зданий внутри или снаружи. Художник создает их для определенного строения, поэтому все должно подходить к

архитектуре, составляя вместе единое целое.

В настоящее время появился способ создания или копирования картин с помощью печати, но даже самая качественная печать на холсте, конечно не может сравниться с работами великих мастеров.

Что такое ЖИВОПИСЬ.